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ARTISTAS DA EXPOSIÇÃO

Design e artesanato parecem pertencer a mundos diferentes. O design é conceitual, voltado para a inovação e produção seriada já o artesanato é manual, especializado, voltado para a produção em pequena escala. O embate entre as duas correntes hoje é coisa do passado.

Atualmente, por força das evoluções tecnológicas e das alterações dos padrões estéticos, artistas contemporâneos saem em busca de informação acadêmica, produzindo artesanato/arte, cada vez mais valorizado no mercado por serem peças únicas, assinadas e com design moderno.

Um exemplo desse empreendedorismo são os artistas que participam da CONTEMPORÂNEO. Suas obras fazem parte de coleções privadas, catálogos, publicações e exposições nacionais e internacionais. (Veja a baixo a relação dos artistas) 

  • CQA
  • HFD
  • Brasileiros
Barb Kanaya      

Barb Kanaya

Barbara trabalha gosta de trabalhar seus próprios tecidos com tingimento, pintura e estamparia. Seus trabalhos exploram linhas abstratas, formas e cores para trazer perspectiva ao resultado.

 


Barbara O’Steen      

Barbara  O’Steen

Barbara desenvolveu a paixão pela natureza, pela vida que se renova, valores espirituais e práticos. Sua arte cresce a partir deste amor e preocupação.

Depois da graduação em pintura, Barbara manteve um estúdio de tecelagem de tapetes de lã e escultura. Duas peças de suas peças foram expostas no Seattle Art Museum. Após alguns anos de trabalho no computador Barbara se voltou para a arte novamente, desta vez com tecidos, principalmente o algodão. As árvores são o seu foco atual.


Barbara Fox      

Barbara Fox

Barbara Fox começou a trabalhar com o patchwork tradicional em 1990, e alguns anos mais tarde seu interesse se voltou para o quilt artístico.

Seus trabalhos são feitos com diversas técnicas e tecidos estampados por ela mesma. Muitos de seus trabalhos já foram exibidos em diversas exposições nos Estados Unidos.

 


Bonnie Bucknam      

Bonnie Bucknam

Arqueóloga de profissão, Bonnie Bucknam encontra nas cores e formas do mundo natural a inspiração para composição de suas obras abstratas.

Seus trabalhos já foram apresentados em exposições em museus e galerias de arte como o Museu Visons Art / San Diego, Museu de Arte Moderna / Verona e da Quilt Nacional 2011, onde teve seu quilt “Crater” premiado como o melhor do show.

Seu trabalho faz parte do acervo permanente do Museu Tuch + Technik têxtil na Alemanha, e do Patchwork Design no Brasil.


Caryl Fallert Gentry      

Caryl Fallert Gentry

Caryl Bryer Fallert é reconhecida internacionalmente por seus belíssimos trabalhos contemporâneos. Muitos são premiados e têm feito parte de centenas de exposições nacionais e internacionais, coleções e publicações como “Os 100 Melhores Quilts do século 20”. Seleciona como uma das trinta quiltmakers (quilteiras) mais influentes do mundo, Caryl lecionou e ensinou em onze países ao redor do mundo e continua a partilhar o seu conhecimento através de suas publicações e seu website. (www.bryerpatch.com)


Cathy Erickson      

Cathy Erickson

Cathy Erickson tem mestrado em química da Universidade de Purdue.  Seus arte  tende a ser gráfica, cores forte e com muito quilting.  Muitos de seus trabalhos já foram expostos em museus e galerias de arte.


Carla Stehr      

Carla Stehr

Bióloga Marinha, Carla usa tecido, pintura e costura para expressar o seu fascínio com a vida marinha. Seu mais recente trabalho é inspirado por algumas das imagens que eu fotografou com um microscópio eletrônico.

 


Colleen Wootton      

 Colleen  Wootton

 


Cynthia Vogt      

 Cynthia Vogt

O trabalho de Cynthia é influenciado pelos anos que viveu na Ásia e no Oriente Médio

Em 2005 fez o seu primeiro quilt artistico e tendo sido selecionado para uma bienal internacional tour.  Desde então, seu trabalho tem participado de exposições nacionais e internacionais e em galerias de arte.

 


Ginnie Hebert       Ginnie Hebert

Graduada e com mestrado pela Universidade de Idaho, Ginnie trabalhou durante trinta anos como professora de educação artística.

A artista iniciou seu trabalho com arte têxtil em 1976 paralelamente a sua profissão.

 


Helen Remick      

Helen Remick

Helen começou a trabalhar com quilts a 20 anos. A artista usa sempre técnicas e padrões tradicionais embora seus trabalhos Seus trabalhos são feitos com padrões e técnicas do patchwork tradicional embora o resultado da composição seja contemporâneo.


Judy Warner      

Judy Warner 


Louise Harris      

Louise Harris

A arte de Louise é influenciada pelas cores nativas dos locais ou países que vista.

A artista afirma que nunca sabe qual será o tamanho final ou a aparência da peça que está trabalhando e que na sua maioria são feitos com tecidos tingidos usando técnicas como shibori (tie dye em japonês) e de clareamento para mudar a textura.


Loraine Sample       

Loraine Sample 


Mary Arnold      

Mary Arnold

A artista é membro de algumas associações de quilts, incluindo Columbia FiberArts Guild, CQA  e  Quilt Art Studio.

A artista já teve artigos publicados na revista Quilter e trabalho publicado no livro “500 Quilts Arte” publicado em 2010.


Marilyn Lone      

Marilyn Lone 


Ruth Vincent       

Ruth Vincent 

Ruth é formada em engenharia de vestuário  pelo instituto  City & Guilds of London e seus trabalhos fazem parte de várias exposições de arte nos EUA.

 


Sally Sellers       

Sally Sellers 

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Sonia Grasvik       Sonia Grasvik

A arte de Sonia Grasvik tem sido vista em diversas publicações, na televisão e em coleções particulares.

Sonia começou em 1991 quiltando colchas e mantas e especializou-se na criação de quilts artísticos em 1996. Ela descreve o seu estilo como colagem com muitas aplicações. - "Tento sempre conseguir fazer isso na máquina que é a minha escolha, no entanto, faço o que for preciso para obter o efeito”.

Em 2007 e novamente em 2008, Sonia foi premiada pelo seu trabalho pela prestigiada International Quilt Assoc. Show realizado anualmente em Houston, TX. EUA. Sônia Grasvik lista entre os artistas que apresentaram exposição individual no Museu de Quilt LaConner WA Estado, EUA. - “Estou emocionada por ser convidada a participar do Rio Patchwork Design”.


Tesi Vaara       Tesi Vaara

 


 

Anita Kaplan      

Anita Kaplan

Em sua juventude, Anita Kaplan, passou incontáveis ​​horas estudando a melhor da arte nos museus de sua cidade natal, Nova York.
Em 1995 ela voltou sua atenção exclusivamente para artes de fibra, atividade que exercia desde sua infância.

Seu trabalho reúne imagens de seu ambiente, suas viagens, livros, ornamentos de superfície e arte moderna em todas as formas. Essas imagens podem não emergir literalmente em seu trabalho, mas inspirar suas imagens abstratas com linha ousada e cores vivas

Beverly Woodard      

Beverly Woodard

A arte de Bervely tem sido exposto em galerias de arte e museus nos Estados Unidos. A artista escreve artigos para a revista Quilting Arts Guild, é membro da HFDs e foi presidente da Columbia Fiber Arts.


Bonnie Bucknam      

Bonnie Bucknam

Arqueóloga de profissão, Bonnie Bucknam encontra nas cores e formas do mundo natural a inspiração para composição de suas obras abstratas.

Seus trabalhos já foram apresentados em exposições em museus e galerias de arte como o Museu Visons Art / San Diego, Museu de Arte Moderna / Verona e da Quilt Nacional 2011, onde teve seu quilt “Crater” premiado como o melhor do show.

Seu trabalho faz parte do acervo permanente do Museu Tuch + Technik têxtil na Alemanha, e do Patchwork Design no Brasil.


Carol Heist      

Carol Heist 

Carol usa o computador para criar intuitivamente desenhos tridimensionais para sua obras.
A artista destila suas ideias criativas em formas geométricas simples, fazendo com que as peças tenham um forte impacto através de cores, escala ou formas em negrito.


Christina Brown      

Christina Brown

Formada em Gravura e Design Gráfico pela Universidade de Washington em Seattle, a artista combina o seu amor por cores e pela natureza para criar sua arte têxtil, usando as mídias digitais junto com desenho, pintura, impressão, tingimento e feltragem.


Diane English      

Diane English

A artista é formada em artes e tecelagem pela Universidade de Oregon e trabalha com fibra têxtil desde 1970. Suas obras tem sido exibidas em inúmeras exposições de arte, com destaque para Maude Kerns Art Gallery, PUS-6 Gallery, Jacobs Gallery, no Oregon.

Seu amor pela cor, linha e textura pode ser visto em todos os seus trabalhos. Suas ideias vêm da natureza e os elementos ao redor dela.


Jill P. Hoddick      

Jill P. Hoddick

Nascida e criada numa família de artistas, a Jill cresceu cercada por muitas formas de arte.

Bacharel em teatro pela Universidade do Pacífico e mestrado em Figurinos pela  California State University,  trabalha com arte têxtil desde 2012 de forma intuitiva usando fotografias da natureza e arquitetura, fonte de inspiração para criar movimentos e imagens interessantes em seus trabalhos.


Jo Noble      

 Jo Noble


Kimberly Connelly      

Kimberly Connelly

Autodidata, a artista tem como foco do seu trabalho as técnicas piecing e colagem, capturando e transformando conceitos em imagens abstratas.


Karen Miller      

Karen Miller 


Karen Spencer      

Karen Spencer

Karen Spencer tem trabalhado com arte abstrata usando predominantemente tecidos durante muitos anos e apresentado seus trabalhos e exposições regionais.  Atuou como curadora da atual exposição “Misturando Poesia com Pano” da Art Studio Quilt Associates Oregon é membro das associações SAQA, Columbia Fiber Arts Guild e da HFD.


Laura Jaszkowski      

Laura Jaszkowski

Formada em antropologia, a artista, por mais de trinta anos expandiu e diversificou a sua formação em artes com fibras e seus trabalhos tem sido destaque em revistas e livros relacionados a arte têxtil. Laura é um dos fundadores de um grupo de crítica de arte têxtil no estado de Oregon, escrevendo artigos para a revista Threads.


Lynda Christiansen      

Lynda Christiansen

Nos últimos anos, Christiansen tornou-se uma especialista em tingimento de tecidos. A artista trabalha a sua arte de forma intuitiva e a partir de fotografias.

Seu trabalho atual é uma exploração de estruturas arquitetônicas


Marie Wolfe      

Marie Wolfe

 


Mary Arnold      

Mary Arnold

A artista é membro de algumas associações de quilts, incluindo Columbia FiberArts Guild, CQA  e  Quilt Art Studio.

A artista já teve artigos publicados na revista Quilter e trabalho publicado no livro “500 Quilts Arte” publicado em 2010.


Noelle Evans      

Noelle Evans 


Pamela Pilcher      

Pamela Pilcher

Tenho pedaços de seda e rendas que minha bisavó trouxe de Nova York para Iowa em meados do século XIX.
Eu adoro tentar combinações diferentes de cor e textura para criar uma composição agradável e significativa.

Sou membro da Columbia Fibre Arts Guild, e seus subgrupos High Fiber Diet e Wearables, o capítulo do Columbia River da American Sewing Guild, o Pointless Sisters Art Quilt Group, a SAQA ea Surface Design Association.

 


Sara Miller      

Sara Miller

Como uma criança dos anos 60, Adoro trabalhar com padrões, texturas e cores usando curvas formas fluidas para criar minhas colchas. O fluxo das formas de conexão e as cores parecem assumir uma vida própria e representar, eu amo usar cores brilhantes em meu trabalho, expressando minha visão positiva sobre a vida.

Eu tinha meu primeiro livro publicado em 2007, escrito sobre o uso de meus modelos e desenhos chamados "Quilts girando do Pinwheel". Uma das realizações mais gratificante que eu tive como artista de fibra foi de 2004 a 2009, quando eu estava trabalhando como um designer de têxteis, e foi capaz de tirar proveito do meu fundo de tecnologia e amor por tecido, cor e design e projetado mais 200 tecidos para um fabricante têxtil de Nova York que foram vendidos em todo o país.

 


Susan Circone      

Susan Circone

A composição abstrata dos trabalhos de Suzan Circone  partem da sua formação como cientista. Suas obras têm sido exibidas em exposições coletivas em todos Estados Unidos.


Toni Furst Smith      

Toni Furst Smith

Após três décadas trabalhando como publicitária Toni Smith passou a trabalhar com arte têxtil, incorporando na sua arte a sua experiência profissional.



 


Adalene Ritter      

Adalene Ritter - Caxias do Sul, RS

Descobriu a paixão pelo patchwork há, aproximadamente, quatro anos. - “Antes disso minha vida só tinha espaço para a psicologia, aonde trabalhei por dezessete anos dentro da terapia clínica e familiar. Hoje divido meu tempo com estas duas paixões”.

Adalene se dedica à arte têxtil sem esquecer os trabalhos tradicionais do patchwork. Tem vários trabalhos publicados e participa de várias exposições no Brasil.


Adriana Cruz      

Adriana Cruz

 


Adriana Kastrup      

Adriana Kastrup

 


Anderson Delfino      

Anderson Delfino - SP

Engenheiro Civil, iniciou-se no patchwork em 2002 como um hobby.

Seu primeiro prêmio ocorreu no Patchwork Design Rio no ano de 2006  na categoria Colcha onde recebeu o 1º Prêmio.

Em 2008 recebeu o 1º Prêmio de melhor Quilt na categoria Colcha no Festival Internacional de Mancuso - Estados Unidos da América.

Anderson Integra a diretoria da ABPQ - Associação Brasileira de Patchwork e Quilt, gestão 2014.

Atualmente ministra aulas de patchwork em seu "Studio Arts" em São Paulo onde também desenvolve pesquisas e projetos e ligados a arte em geral.


Claudia Dias      

Claudia Dias - Belo Horizonte - BH

Natural de Belo Horizonte , Claudia é formada em Artes Plásticas pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), com bacharelado em desenho e gravura.

Participou em 2012 da mostra da 2ª Quilt & Craft Curitiba e do International Quilt Festival Houston na mostra BRAZILIAN TOP 30 QUILTS HOUSTON QUILT MARKET – Huston - EUA .


Dulce Magalhães      

Dulce Magalhães


Glaucia Lanzellotti      

Glaucia Lanzellotti - SP

Glaucia Lanzellotti, iniciou no universo da arte textil em 1994. Em 2010 ao visitar uma belissima exposição na Alemanha foi que tomou a decisão definitiva de dar um tratamento mais despojado e geométrico em seu trabalho.Empregou seus conhecimentos em arquitetura, marcenaria, desenho artistico e bordado para explorar toda forma de composição.  Essa experiencia culminou num trabalho premiado em 2014 na expo PATCHWORK - DESIGN. Tingimentos, quilts livres, relevos e mistura de materiais texteis compõe atualmente suas obras.


Jane Leonneti      

.Jane Leonneti - Porto Alegre - RS

Jane Leonetti iniciou o trabalho com patchwork em 1999 e desde então se especializou em algumas técnicas como o foundation, o tingimento e o felting.

A artista participa todos os anos de cursos no exterior em busca de conhecimento e já teve vários de seus trabalhos publicados em revistas. Atualmente, Jane trabalha releituras de algumas obras do artista plástico Adélio Sarro.


Maria Lucia Ázara      

Maria Lucia Ázara - Niterói, RJ

Maria Lucia Ázara começou a trabalhar com patchwork em 1994. Formada em Design Têxtil pelo SENAI Cetiqt – RJ.

Sua característica mais forte são trabalhos que retratam paisagens brasileiras, trabalhos estes que conquistaram vários prêmios e já foram mencionados em diversas revistas nacionais e estrangeiras.

Credenciada e capacitada como professora e juíza, Maria Lucia também é membro da ABPQ (Associação Brasileira de Patchwork e Quilting), da AQS (American Quilter Society) e participou com artigos de patchwork e de tingimento de tecidos em revistas especializadas.


Rute Sato      

Rute Sato - São Paulo – SP

Rute é paulista e formada em design industrial. Fez curso de patchwork entre 1994 e 1998, período que morou em Tóquio. De volta a São Paulo, começou a ministrar aulas em lojas especializadas a partir de 2000.

Paralelamente ao trabalho didático, participa de mostras e exposições de quilts artísticos no Brasil e no exterior.


Sandra Lange      

Sandra Lange


Silmara Raya      

Silmara Raya – SP

Advogada por formação, trabalha com arte têxtil a 15 anos. Muitos projetos e trabalhos da artista
Foram publicados em revistas nacionais e estrangeiras.
Sempre atenta, curiosa e interessada em novidades e técnicas diferenciadas, Silmara busca seu próprio estilo artístico como Quilter Designer.


Valéria Raybolt      

Valéria Raybolt

 



ANN JHONSTON      

ANN JHONSTON

Ann Johnston tem produzido arte têxtil por mais de 30 anos.

Nos anos 70 já começava a tingir tecidos para obter as melhores cores, explorando muitas abordagens, a fim de encontrar formas de trabalho próprias e receitas corretas de tingimento.

No início dos anos 80 ela já usava apenas seus próprios tecidos tingidos à mão, aperfeiçoando a pintura com precisão em tecidos de seda inteiros.

No final dos anos 90, Ann já trabalhava com tantas técnicas de tingimento e de construção, que o seu trabalho mudou nesse sentido, como pode ser visto em seu livro “The Quilter’s Book of Design”.

A artista é amplamente conhecida por seus livros de corantes, workshops e seu recente DVD, “Color By Accident: Exploring Low-Water Immersion Dyeing”.


SIDNEE SNELL      

SIDNEE SNELL

Em 1994, após doze anos trabalhando como engenheira elétrica e programadora, Sidnee Snell deixou a indústria de alta tecnologia e começou sua jornada artística profissional.

Seus arte foi fortemente influenciada pelos seus estudos com Nancy Crow e outros artistas contemporâneos.

O trabalho de Sidnne faz parte de coleções particulares e exposta em galerias, museus e mostras locais, nacionais e internacionais, incluindo Quilt Nacional 2013

 

 
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